Akzeptiere das du scheiße bist! Klingt krass aber macht es besonders am Anfang leicht. Wenn du kein 5 Jähriger bist wird dich keiner ernsthaft für deine ersten Werke loben. Das, was du selbst für gelungen hältst, wird spätestens bei einer auch noch so freundlichen, gut gemeinten Kritik in der Luft zerrissen. UND DAS IST OK, jeder heute noch so erfolgreicher Künstler hat mit den selben krakeligen Buntstiftlinien angefangen wie wir alle. Wenn du keine Erwartungen hast, kannst du nicht enttäuscht werden.

Realistische Erwartungen! Leistung ist nicht konstant, deine Ergebnisse variieren um dein aktuelles LVL, auch mit Ausreißern weit nach Unten und etwas nach Oben. Es wird beides geben! Wenn du dir also deinem möglichen Scheitern bewusst bist, wird es dich nicht so hart treffen.

Akzeptiere dein Scheitern! Gerade wir Deutschen haben eine schlechte Fehlerkultur. Dabei sind Fehler wunderbar, man kann daraus viel lernen. Du wirst dir dein Leben leichter machen, wenn du hier umdenkst. Dafür gibt es keine magische Pille, das ist ein langer weg in vielen kleinen Schritten.

Umdenken dauert lang! Wenn dich deine „Fehler“ hart treffen, wird sich das auch nach diesem Artikel nicht gleich ändern. Solche Dinge verstehen geht zwar schnell, aber bis man auch so fühlt kann es dauern. Trotzdem wirst du auch nach Jahren mal Enttäuscht sein. Jedoch nicht so, dass du gleich alles in frage stellst oder in Depressionen stürzt.

Depressionen!? Viele bekannte Künstler leiden chronisch darunter, auch „Normalos“ rutschen mal in eine Depressive Phase. Die Ursachen sind verschieden, körperlich, Lebensumstände und viele andere. Auch hier hilft es, das zu akzeptieren, statt dich dafür zu verurteilen. Nimm dir Zeit zu verstehen was Sache ist und suche, mit professioneller Hilfe, einen weg damit um zu gehen. Die Behandlungsmöglichkeiten sind heute auch wesentlich besser als man so hört. Für die meisten ist es eine zwar sehr harte, schmerzhafte aber ungemein lehrreiche und einmalige Phase im Leben.

Dran bleiben, aber nicht übertreiben! Einsatz ist natürlich wichtig, aber man wird auf Hürden treffen die sich nicht immer mit Gewalt oder zum aktuellen Zeitpunkt nehmen lassen. Doch wenn man es immer mal wieder versucht, wird man sie irgendwann überwinden. Bonus: man verschwendet nicht so viel Energie, die man anders gewinnbringender investiert.

Genieße deinen Erfolg! Freu dich wenn etwas gelingt oder wenn du deine Erwartungen übertroffen hast. Werkstolz ist absolut ok und man darf sich auch selbst loben. Du erlebst Enttäuschungen und scheiterst, du hast auch das Recht die andere Seite zu erleben.

Kurz gesagt:

Scheitern und Enttäuschungen sind so normal wie Erfolge und Freude! Wie es sich anfühlt hängt von deiner veränderlichen Sicht darauf ab.

Übungsteil:

Teste dich im Versagen. Geht die Welt unter, wenn du dir einen Fehler machst, oder kannst du ihn einfach korrigieren? Hassen dich alle für immer, wenn du mal ein Bild postest, was weniger Likes bekommt oder hat es einfach nur weniger Leuten gefallen?

Qualität! Ich denke, das ist dir bereits klar. Um so besser du deine Profession beherrschst, um so mehr erreichst du damit. Doch es gibt auch weniger Offensichtliches.

Fake it till you make it! Übertragen auf uns heißt das. Wenn du Comics zeichnest, bist du Comiczeichner. Egal wie gut oder schlecht. Handle und kommuniziere einfach wie der Künstler, Illustrator, Comiczeichner, Autor… der du sein wirst. Dafür muss man nicht lügen, eine positive Wortwahl oder sich nicht aus Angst vor Kritik kleiner machen, kann bereits viel ausmachen.

Kontinuität! Immer wieder etwas starten, ohne sich zu übernehmen oder dauerhaft zu unterfordern bringt mehr, als krampfhaft ein Meisterwerk zu erschaffen. Viele machbare Projekte geben dir nicht nur die Gelegenheit viele unterschiedliche Fehler und Erfahrungen zu machen, du hast auch eher mal ein Erfolgserlebnis. Zum anderen wirst du mit vielen Veröffentlichungen mehr gesehen, womit „glücklichen Zufälle“ viel häufiger passieren können.

Gravitation! Der gerade angeschnittene und gern vergessene Faktor. Sieht man von dir nur ein Arbeit an einer Stelle, wird es nur mit viel Glück jemanden erreichen, der sich dafür interessiert. Mit 50 Arbeiten, am besten noch an verschiedenen Orten, wird man dich über längere Zeit immer wieder entdecken. So erhöht sich ab einer gewissen Veröffentlichungsfülle ganz automatisch deine Reichweite.

Reichweite, Reichweite, Reichweite! Egal was du erreichen willst, umso mehr Leute dich kennen oder sehen was du tust, umso höher sind deine Chancen auf mehr. Also Bau Reichweite auf. Onlineportale helfen eine große Menge an Leuten zu erreichen, aber es geht auch  ganz nebenbei im echten Leben, indem man jeden erzählt, also kommuniziert, was man tut.

Kommunikation! Erfolg ist abhängig von anderen, wenn du niemanden sagst oder zeigst was du machst, wirst du viele Chancen nicht ergreifen können. Einfach weil du nie von ihnen erfährst. Zum anderen bekommst du weniger Feedback, was aber sehr Hilft, schneller einen guten Weg zu finden.

Kooperation! Wenn du etwas nicht so gut kannst, oder es nicht gern machst, kann Kooperation sehr hilfreich sein. Doch wegen negativer Erfahrungen wird diese Alternative wohl gern gemieden. Und ja, ein Risiko besteht! Vor allem wenn man Kooperieren noch nicht beherrscht. In den meisten Fällen ist es jedoch ein Gewinn für alle beteiligten.

Furpix ist so ein kooperatives Projekt mit anderen Künstlern, was uns allen Arbeit für zusätzliche Profilpflege spart. Das wir als Gruppe mehr und schneller Reichweite aufbauen versteht sich, spätestens jetzt, von allein. Ganz nebenbei lernen wir noch von einander und profitieren alle von den jeweiligen individuellen Stärken.

Beginne zeitig! Auch wenn du noch keine 10 Jahre an deiner Fähigkeit arbeitest oder dich noch nicht zu den Top 10% zählst, fange damit jetzt an. Denn auch Erfolg kommt nicht über Nacht, sondern muss erarbeitet werden.

3 Jahre bis du es so gut kannst, dass Andere das auch so wahrnehmen, 10 Jahre bis du zu den besten 10% (zu den Profis) gehörst.

Ich habe es oft geprüft, wer mit 13 überragend Geige spielt, übt seitdem er/sie 3 ist. Niemand der auf Youtube oder anderweitig Online etwas bewegt, veröffentlicht kürzer als 3 Jahre. Und auch meine künstlerischen Vorbilder erreichten ein entsprechendes Niveau erst nach 10 Jahren kontinuierlicher Arbeit.

Manchmal ist dieser Zeitrahmen etwas verschleiert, da einzelne Skills anderweitig oder unbeachtet aufgebaut wurden. Ein guter Redner hat das Sprechen nicht erst im TV Praktikum gelernt, sondern in Schule und Freizeit jede Möglichkeit genutzt zu „üben“. Eventuell gibt es, für uns als Außenstehende, schlicht und einfach keine greifbaren Belege für die Entwicklung. Zum andere kann man Teilfähigkeiten auf anderen Wege erlernt haben. Wer gut zeichnen kann, wird sich auch in der Bildhauerei leichter tun, weil gewisses Wissen und Erfahrungen in beidem benötigt werden, z.B. ein umfassendes Verständnis der Anatomie.

Eigentlich ist es so einfach wie es in der Theorie klingt, einfach 3-10 Jahre machen und du wirst toll. Jedoch musst du auch bereit sein den Preis zu zahlen. Gerade als Erwachsener, besonders wenn du etwas von 0 beginnst, produzierst du erst einmal viel „Scheiße“. Leider erkennst du das, im Gegensatz zu Kindern, auch. Für viele endet der Weg dann mit  „ich habe dafür kein Talent“.  Wenn du dich doch weiter Quälst, wirst natürlich auch viel Zeit und eventuell auch Geld investieren, was dir an anderer Stelle dann fehlt. Und am Ende heißt Profi sein, nicht gleichzeitig erfolgreich oder glücklich zu sein.

Genug verlassen dann den eingeschlagenen Weg, weil es nicht so ist wie erwartet, weil sie den Weg gar nicht bewusst oder selbst gewählt haben, weil man sich einfach verändert hat, oder weil andere Prioritäten etwas anderes verlangen.

Wie war/ist das bei mir?

Ich befinde mich seit 5 Jahren auf dieser Reise und das erste Jahr ging allein dafür drauf, zu lernen mein gefühlt kontinuierliches eigenes Versagen zu ertragen und trotzdem immer wieder an zu fangen. Rückblickend unglaublich wertvoll und befreiend. Nach diesen 5 Jahren kann ich versagen, auch vor anderen, es lässt mich noch nicht kalt, aber es ruiniert mir nicht mehr den Spaß. Ich mache mir die Freude an meinen Arbeiten nicht mehr wegen kleiner Fehler kaputt.

Die erste positive Rückmeldungen erhielt ich übrigens schon nach einem Jahr. Aber erst nach 3 Jahren hat das erlernte gereicht, damit andere allein von sich aus und auf Grund meiner künstlerischen Fähigkeiten Geld für meine künstlerische Arbeit bezahlten. Und nein, das allein reicht natürlich noch nicht zum leben.

Jetzt, quasi zur Halbzeit gibt es auch mehr und mehr direkt messbaren Erfolg. Die steigende Zahl der Leser meines Webcomics oder die Weiterverbreitung meiner Werke auf Wegen, mit denen ich nichts zu tun hatte, oder der erste „Kunstdiebstahl“ eines meiner Comics auf Reddit, Anfang dieses Jahres.

Stand heute bin ich recht überzeugt, dass ich zeichnen kann und zweifel nur noch selten an meiner Entscheidung. Auch kann ich recht gut einordnen auf welchen LVL ich aktuell bin und was das bedeutet. Ich genieße es diesen Weg zu gehen und freue mich auf das was noch kommt.

Was bedeutet das für dich?

• du kannst in allem gut werden, wenn du über 3 Jahre daran arbeitest
• Profi in etwas zu werden erfordert über 10 Jahre kontinuierlich daran zu arbeiten
• du hast dafür einen individuellen Preis zu zahlen
• Profi zu sein macht dich nicht automatisch erfolgreich

Zu den bildenden Künsten gehört im Endeffekt alles, wo Kunst produziert wird, bei der man das Werkstück visuell erfassen kann.

Darunter fällt alles von Malerei über Zeichnen bis Bildhauerrei (egal ob digital oder analog). Ebenso gehört die Baukunst dazu, auch wenn im heutigen zweckgebundenen Baustil oft nicht erkennbar. Fotografen sind bildende Künstler und Kunsthandwerker, allen voran Goldschmiede, aber beispielsweise auch der Tischler kann Kunsthandwerker sein.

Bei Cartoons vielleicht noch nicht, doch spätestens bei Comics haben wir keine rein bildende Kunst mehr, sondern bewegen uns zum starken Teil auch in Richtung der Literatur. Solche Grenzfälle gibt es oft, besonders bei Projekten die mehrere Schubladen verbinden.

„Du bist so lang Kleinkünstler, bis du beim Preis (für deine Kunst) zwei Nullen hinten an hängst.“

„Künstler unter 1,50 sind Kleinkünstler.“

Nach dem ich also meine Preise um Faktor 100 erhöht und mir zur Sicherheit Plateauschuhe bestellte, habe ich gegoogelt.

Kleinkunst ist eine Teilgruppe der Darstellenden Künste, die alles umfassen, was man auf eine Bühne stellen kann. Zum Beispiel Theater oder Comedy, usw.

Jedoch um Kleinkünstler zu sein, muss man seine Kleinkunst allein oder in kleiner Gruppen aufführen können, ohne dafür auf eine große Bühne oder viel Material angewiesen zu sein. Standup Comedy, Zauberei, Jonglage, Chanson, Puppenspiel, …

Im Umkehrschluss, wenn ihr eine Zaubershow mit Tigern habt oder ein Stadion mit euren Witzen füllt, dann ist das keine Kleinkunst mehr.

Kleinkunst darf jedoch keinesfalls als Darstellungen zweiter Wahl angesehen werden, nur weil das Format ein anderes ist. Gerade Poetry Slams und Comedy Slams und selbst Science Slams erfreuen sich in den letzten Jahren großer medialer Aufmerksamkeit und haben schon den ein oder anderen Künstler auf die „große Bühne“ gebracht.

Wenn ihr also nicht für Zuschauern malt, gehört ihr nicht zu den darstellenden, sondern zu den bildenden Künstlern.

Jeder von uns startet mal motiviert und überzeugt in eine Sache und stellt dann fest, dass endweder du selbst, ein beteiligter Partner oder alle irgendwie dann doch nicht so recht Lust. Wirklich sichtbar wird das aber nur für die Beteiligten. Von Außen sieht man nur die Erfolgreichen Vorhaben, wie z.b.: mein Webcomic oder das stätig wachsende Stickerpack.

Es gibt viele Gründe wegen denen Projekte, nach entusiastischer Planung, dann doch unter die Räder kommen. So auch die 2019 geplante Memory App. Nach einem ersten Prototypen und der Titelgrafik hat sich die letzten zwei Jahre nicht viel getan. Und dabei wird es wohl auch bleiben.

Ob man sich einfach Übernommen hat, das Projekt nicht den entsprechenden Nutzen bringt, oder man sich einfach übernommen hat ist dabei gar nicht entscheiden. Irgend wann muss man sich eingestehen (so wie ich gerade): Dass Projekt wird aktuell oder in der Form nicht fertig werden und das ist ok. Man kann aus der Erfahrung lernen und macht sich wieder frei für die anderen oder neue Projekte, die dann wahrscheinlich besser laufen.

Also macht euch nicht fertig, hinter jedem gelungenen Projekt stehen, wie auch hinter großartigen Bilder, unzählige gescheiterte, die man nur als Außenstehender sieht.

Es ist schwer zu sagen wie das hier alles begonnen hat… sicher mit einer Kleinigkeit, irgendwann im längst vergangenen Jahre 2016…

Tira ist die Tigerkatze mit den Sebelzähnchen, ich der Hase, zu Zeiten als die Welt noch unschuldig und friedlich war. Seitdem geht es mir zu Ostern immer an die Eier und ich bin auch nicht gerade unschuldig daran.

Eskalation

Update 2019/2020

Mitlerweile ein running Gag und es erwischt auch die unschuldige Gwen die unserer Künstlergruppe 2019 beigetreten ist.

Ende…? Wohl kaum.

Der Aggressor

Tira Shanks – Bereits seit 2003 am zeichnen. Macht überwiegend A4 Illustrationen mit Bleistift und ab und an auch mit Buntstiftfeinsatz. Des weiteren das ein oder andere Comic. Eine großzügige Werkauswahl findest du auf www.iceman-studios.com

Der Cartoon stellt nicht nur Dinge dar sondern beinhaltet gleichzeitig eine Aussage, erzählt oder kommentiert. Die Besonderheit dabei ist die Reduzierung auf ein einziges Bild. Der Cartoon kann sich dabei Stilmitteln des Comics, wie beispielsweise Sprechblasen bedienen. Oft wird dazugehöriger Text auch einfach unten angesetzt.

Das übliche Comic erzählt eine reale oder fiktive Geschichte über mehrere Seiten. Diese bauen sich ihrerseits aus aufeinander folgenden Panels auf.  Ein Panel ist eine einzelne illustrierte Darstellung einer Szene, oft mit Text und/oder Sprechblasen. Ein Japanisches Comic nennt man Manga, dieses ist aber abgesehen von einigen formellen Unterschieden eigentlich das Selbe.

Als Sonderform ist der Comicstrip zu erwähnen, welcher sich meist auf 3 bis 4 Panels beschränkt und ähnlich wie der Cartoon nur eine Aussage, einen Vorgang beinhaltet. Einige Webcomics veröffentlichen ihre Geschichte in einseitigen Episoden, die meist für sich allein funktionieren und so Neulingen den Einstieg erleichtern, ähnlich wie die einzelnen Episoden einer TV Serie.

In unseren Breiten sind Zeitungscartoonisten am bekanntesten, in der Regel kommentieren sie aktuelles politisches oder soziales Zeitgeschehen.

In der beruflichen Praxis sind die Tätigkeiten von Cartoonisten, Comiczeichnern oder Illustratoren nicht immer klar getrennt, so ist Illustratoren beispielsweise das Comiczeichnen nicht verboten und umgekehrt.

Die genauere Unterscheidung zwischen Comic, Cartoon und Illustration habe ich auch schon zusammengefasst.